Приглашаем на пятую лекцию цикла «Икона и Искусство: грамматика средневекового художественного языка», который ведет Алексей Геннадьевич Барков – научный сотрудник Музеев Московского кремля.
Категории цвета в изобразительном искусстве всегда уделялось особое внимание. Распространено мнение, что восприятие цвета в живописи прошло сложную и долгую эволюцию: от простых тональных отношений в древности к сложной палитре художников нового времени и особенно к открытиям импрессионистов во второй половине XIX века.
В этом ряду средневековая живопись воспринимается почти как примитив. Бытует мнение, что палитра иконописца была сильно ограничена, и к тому же средневековые художники не смешивали простые цвета, не знали о существовании цветных рефлексов, сложных тонов и так далее. Цвет в иконе часто воспринимается с символической точки зрения, как атрибут того или иного святого. Так ли это? Об этом поговорим на лекции.
Подробнее о цикле: [ Ссылка ]
_
Подписывайтесь на канал:
[ Ссылка ]
Следите за анонсами на сайте музея и в соцсетях:
Официальный сайт: [ Ссылка ]
ВКонтакте: [ Ссылка ]
Telegram: [ Ссылка ]
HD1:54:26Приглашаем на первую лекцию цикла «Икона и Искусство: грамматика средневекового художественного языка», который ведет Алексей Геннадьевич Барков – научный сотрудник Музеев Московского кремля. Вероятно, первое, что приходит в голову, когда речь заходит об иконах – они все написаны по канону: строгому своду норм и правил, который был неизменным на протяжении столетий. Иконы, на первый взгляд, кажутся одинаковыми, а иконописец воспринимается...
О каноне в иконописании
2024-03-27 17:29
4.9K
